четверг, 29 октября 2020 г.

Полезная информация для читающих людей!

Информация для родителей читающих детей, педагогов, библиотекарей, любителей чтения. Советуем присоединиться!

#ЧитайФест – первый Всероссийский онлайн-фестиваль семейного чтения. Фестиваль пройдет с 30 октября по 1 ноября 2020 года. Видеотрансляции программ Фестиваля будут проходить на сайте Фестиваля, на платформе Культура.РФ, на YouTube-канале РГДБ, на странице Фестиваля в ВКонтакте.

Доступ ко всем мероприятиям онлайн-фестиваля #ЧитайФест свободный и не требует регистрации!Гостей #ЧитайФеста ждут встречи с писателями и художниками-иллюстраторами, презентации новинок детской литературы, интерактивные чтения, тематические квесты, мастер-классы, просветительские лекции, круглые столы и дискуссии, театрализованные чтения, показы кино и мультфильмов и многое другое!

    Программа #ЧитайФеста включает в себя несколько тематических блоков: программы для всей семьи, для подростков, для специалистов и родителей,  а также специальную программу, посвященную научно-популярной литературе  и др. Всего состоится более 130 трансляций.

Во время Всероссийского онлайн-фестиваля семейного чтения #ЧитайФест  состоятся розыгрыши книжных призов.

 В программе фестиваля: встречи с Анастасией Орловой, Михаилом Ясновым, Сергеем Махотиным, Эдуардом Веркиным, Михаилом Есеновским, Юрием Нечипоренко, Григорием Кружковым, Мариной Москвиной, Анной Гончаровой, Олегом Роем, Тамарой Крюковой, Евгенией Басовой, Виктором Луниным, Татьяной Стамовой, Риммой Алдониной, Анастасией Строкиной, Александром Блиновым, Юрием Норштейном, Ириной Петелиной, Галиной Юзефович и др., презентации новинок детской и подростковой литературы, серия кинопоказов с участием режиссера Анны Чернаковой и актера Александра Адабашьяна, научные шоу, дискуссии о комиксах, научно-популярные лекции и многое другое.

    На протяжении трех дней на сайте #ЧитайФеста будет проходить Всероссийский марафон семейного чтения, в котором примут участие библиотеки со всей России и из разных часовых поясов — от Владивостока до Калининграда. В рамках марафона регионы представят лучшие программы по детскому чтению.

 

 

Он понимал язык зверей и птиц.29 октября день рождения Е.И.Чарушина.

29 октября исполняется 119 лет со дня рождения  (1901-1965)Евгения Ивановича Чарушина.  Это имя известно,   прежде всего как  художника –иллюстратора и  детского писателя . Он очень тепло, с любовью изображал животных и очень просто и интересно рассказывал о них в своем творчестве: рисунках или рассказах.

Искусство Евгения Чарушина, доброе, человечное, радует уже не одно поколение маленьких читателей и учит их любить, ценить и понимать  волшебный мир зверей и птиц.

  Творчеству Евгения Ивановича посвящена  книжная  выставка «Художник веселый и добрый»,  организованная  в  читальном зале Новоаннинской  детской библиотеки, а ребята 1-5 классов, приняли участие в   дистанционном творческом конкурсе поделок «Про мохнатых и пернатых» (по произведениям Е.Чарушина). Участники должны были прочитать рассказ Чарушина и сделать по нему поделку. Конкурс проводился с 1-20 октября библиотекой. Победителями стали  Репниковы Глеб и Мирон ,работы по рассказу «Про зайчат» и Дундуков А. (работа по рассказу «Кот Епифан»).

Ребята,давайте поближе познакомимся с  творчеством Е.И.Чарушина и совершим литературное знакомство.


Книжная выставка-игрушка по творчеству Е.И.Чарушина в библиотеке.

Репниковы Мирон и Глеб ,работы по рассказу Е.Чарушина "Про зайчат"


 

вторник, 27 октября 2020 г.

Литературный день рождения. В. К. Железников к 95-летию со дня рождения ."Человек начинается с детства..."

      Уважаемые читатели! Сегодня  в рубрике  "Литературный день рождения" предлагаем Вам познакомиться с  любимым детским писателем В. К. Железниковым. 

Видеообзор "Человек начинается с детства"  , проводит библиотекарь  старшего отдела обслуживания Новоаннинской детской библиотеки , Бяхова Л.А.

понедельник, 26 октября 2020 г.

История одной игрушки.

Уважаемые читатели блога.Сегодня, мы хотим познакомить вас с историей происхождения одного очень интересного персонажа.После знакомства, вы сможете  сделать для себя  поделку по видео мастер-классу библиотекаря нашей  детской библиотеки   Н.П.Ленюк "Весёлый клоун"

 Многие из вас знакомы с игрушкой Клоун, цирковым и театральным персонажем Клоун, но не все знают историю его происхождения.

 Знакомьтесь-Клоун.Слово -клоун (от англ. clown), в современном значении термина — цирковой, эстрадный или театральный артист, использующий приемы гротеска и буффонады. Родственные определения: шут, гаер, паяц, и т. д. Цирковой жанр, состоящий из комических сценок, исполняемых клоунами...ru.wikipedia.org›Клоун

   Само слово клоун возникло в начале 16 в.; первоначально так назывался комический персонаж английского средневекового театра, родственный Арлекину, Полишинелю, Гансвурсту и т.п. Это был грубоватый и неловкий деревенский парень, служивший объектом насмешек городских жителей. Роль Клоуна была насыщена грубоватыми шутками; в ее исполнении традиционно был силен момент импровизации.
Источник: https://fishki.net/2608418-klouny---lica-i-obrazy.html © Fishki.net

В различных языковых диалектах слово «клоун» имеет абсолютно непохожие значения: например, мужик, деревенщина  в латыни («колонус»); болван, дерзослов, шут в Англии; некультурный, болтливый парень в Исландии («клуни»); сорванец в Голландии; дубина, колода в Швеции («клун»); дурак в Дании («клунт»).

  "Эволюцию" клоуна стоит начать с древнегреческих пиров. Именно в то время и появились деревенские шуты («комос»). Они веселили народ в деревнях, показывали пародии, смешили народ, шутили над прохожими, спорили (называлось  это «агоном» ) и порой злобно язвили друг над другом.

  В середине XVI года впервые появился «клоун» (мужик). Сценическим образом это название стало через двадцать лет. В своей одной и той же маске, он выглядел неуклюжим, смешным, наивным. Каждый его выход на сцену был не связан с сюжетом пьесы, режиссёры нарочно оставляли пробелы для остроумных шуток и трюков клоуна. Первые же цирки появились в Англии и Франции, как раз в это время.

  Седьмое июля 1782 года ознаменовалось появлением первого стационарного цирка во Франции (пригороды Парижа). Он назывался « Английский амфитеатр предместья Тампль». Его строительством занимались англичане, хозяином цирка  был Филип Астлей. Известно так же и имя первого комика. Его звали Билли Саундерс, он показывал представления с дрессированными собаками.

 А сейчас многие не могут даже представить праздник без клоуна. Это актеры особого жанра. Где появляются они, там появляется смех и радость. Словно спутники, сопровождающие торжество. Особенно популярны клоуны на детских праздниках, а детский смех дороже всего на Свете. http://yousmi.by/articles/10812/

  В СССР клоуны стали популярны из-за самого великого комика Юрия Никулина. Именно он освоив жанр клоунады поднял это искусство к вершинам. Также не стоит забывать о Михаиле Румянцеве, которого все мы знаем, как клоуна «Карандаша» и других. Именно эти великие клоуны преподнесли жанр клоунады к вершинам.

    В сегодняшнее время клоуны популярны по всему миру, ведь они олицетворяют смех и радость. И пусть будет так, пусть живет цирк и клоунада, чтобы наши дети смогли радоваться детством и жить этими добрыми шутками мечтая стать в будущем такими же мастерами сцены. https://probapera.org/publication/13/3984/kogda-poyavilisj-klouny.html 

 

пятница, 23 октября 2020 г.

Литературное закомство"...Я делал игрушки из слов...". 100 лет со дня рождения Джанни Родари.

"Сказочный волшебник из солнечной Италии" к 100-летию детского писателя Джанни Родари

Давным-давно ,100 лет назад, в маленьком городке Оменья  в Италии родился детский писатель и журналист Джанни Родари. В детстве любимым занятием мальчика было рисование, он мечтал стать художником  и изобретателем игрушек. Но после смерти отца, десятилетнему Джованни вместе с братьями пришлось выполнять любую работу, чтобы прокормить семью и помочь матери.

Образование Родари получил в духовной семинарии, где помимо основных занятий учился играть на скрипке, любовь к музыке осталась с ним  на всю жизнь.

    Довольно много времени  мальчик проводил в библиотеке учебного заведения, где с интересом знакомился с произведениями  известных писателей и философов мира.

В 17 лет, окончив семинарию и получив диплом учителя, он начал преподавать в начальных классах местной сельской школы. Ему понравилось работать с детьми. Он постоянно придумывал для своих учеников забавные и поучительные истории, часто вместе с ними сочинял сказки.

  Литературная деятельность Родари началась в 1948 году, когда он, будучи журналистом газеты «Унита», написал свои первые произведения для детей. Став редактором еженедельного детского журнала «Пионер», Родари опубликовал свой первый сборник «Книжка веселых стихов», куда вошли такие стихотворения, как «Чем пахнут ремесла?», «Куда девались феи», «Голубой трамвай».

   Вскоре в свет вышло самое знаменитое произведение Д.Родари– «Приключения Чиполлино». Эта сказка получила особенно широкую популярность в Советском Союзе благодаря переводу Златы Потаповой под редакцией Самуила Маршака. В 1961 году по ней был снят мультфильм, а затем и фильм-сказка «Чиполлино», где Родари снялся в роли самого себя.

Замысел истории о Чиполлино родился благодаря книге писателя Карло Коллоди – «Пиноккио, или похождения деревянной куклы». Дети с удовольствием читали сказку о мальчике — луковке, который борется против притеснений бедняков со стороны богачей ­­­­­­­­– синьора Помидора, принца Лимона и других.

 В селе Мячково Московской области, прославившемуся богатым урожаем лука, установлен памятник сказочному герою Чиполлино. А на памятнике выбита надпись «Счастье наше луковое».

   Джанни Родари был талантливым писателем, который в своих произведениях умело совмещал вымысел и злободневные проблемы реальности.

  Он был убеждён в том, что свобода, равенство и братство — не пустые слова, и что богатство должно принадлежать людям, которые его создают.

    Героями произведений Родари становились грамматические ошибки и овощи, ожившие куклы и умные животные, и конечно же, дети. Его персонажи летят в космос и путешествуют по самым причудливым странам и планетам, вроде тех, где всё сделано из стекла или шоколада, или населено роботами. Родари подготовил и издал несколько сборников сказок: «Сказки по телефону», «Волшебные сказки», «Сказки, у которых три конца» и др.

   «Сказки по телефону» – это короткие истории, полные глубокого смысла: нужно быть внимательным, добрым, трудолюбивым, а еще уметь смотреть на мир с непривычной стороны («Синий светофор»).

Главное достоинство писателя – это умение донести до юного читателя серьезную мысль в увлекательной форме.

   В повести «Путешествие Голубой стрелы» автор описывает свое детство, которое прошло в бедности и лишениях. Он рассказывает о приключениях игрушек из магазина Феи, которые сами ищут себе владельцев из списка бедных детей, чьи родители не могут позволить себе купить праздничный подарок. Эта сказка – размышление о том, почему же детям приходится страдать в этом несовершенном мире. Родари не только писал сам, но и призывал своих юных читателей придумывать собственные яркие, поучительные «книжки-игрушки». Именно об этом идет речь в его «Грамматике фантазий».

    При разработке своих методов  написания произведений Родари в основном опирается на труды психологов, педагогов, лингвистов, в частности, его внимание привлекают работы многих советских ученых.

Родари всегда помнил свою мечту о профессии изобретателя игрушек «игрушки также важны, как книги: если бы это было не так, ребята не любили бы их. А раз они их любят, значит игрушки учат их чему-то такому, чему иначе научить нельзя».

   По сказкам Родари в нашей стране было снято несколько картин и более десятка мультфильмов. В 1967 году литератора признали лучшим писателем Италии, а в 1970 г. он получил самую высокую награду в детской литературе – премию Ганса Христиана Андерсена. Стихи Д.Родари в России переводили замечательные поэты Самуил Маршак и Яков Аким.

  Умер Джанни Родари 14 апреля 1980 года в Риме, на 60-м году жизни, но его творчество живо и любимо многими поколениями детей до сих пор.

 Читайте книги Джанни Родари, и пусть его герои станут вашими верными друзьями!



 
                                      Стихотворение Джанни Родари "Чем пахнут ремёсла?"

Использованы ресурсы :https://www.kalmnlib.ru/articles/698-dobryi-skazochnik-iz-solnechnoi-italii.html

 https://yandex.ru/search/



Осенняя победа "Умелых ручек"!

 В октябре 2020 года руководитель и  участники детской мастерской-студии, при Новоаннинской детской библиотеке,  "Умелые ручки" приняли участие во  Всероссийском онлайн конкурсе "Осеннее творчество". Конкурс проводился Международным образовательным порталом "Солнечный свет". 15 октября были подведены итоги и награждение дипломами победителей. Среди лучших работ были признаны  поделки: Репникова Мирона (дошкольник), картина из пластилина "Рябина осенью"-1 место, Репников Глеб (номинация "Поделки из природного материала)работа "Ёжик на спиле"-1 место. Руководитель  "Умелых ручек" Ленюк Н.П. (в своей возрастной категории "поделки из....") заняла 2 место ,работа "Мудрая сова".

  Библиотека поздравляет  своих победителей и желает им дальнейших успехов и побед в творческих конкурсах. Желающие-присоединяйтесь!






четверг, 22 октября 2020 г.

«И след мой в мире есть…»

  22 октября исполняется 150 лет со дня рождения русского писателя и поэта Ивана Алексеевича  Бунина. Русского писателя, поэта и переводчика, лауреата       Нобелевской премии по литературе 1933 года.

 Родился Бунин в Воронеже, в мелкопоместной  дворянской семье, в ту самую пору, когда бедность постучалась в ворота  многих дворянских усадеб. Но родословная Бунина вызывала в нём неизменное чувство гордости: к роду Буниных принадлежали Василий Андреевич Жуковский  

   Бунин  гордился  своим   происхождением,  древним  родом.  О  своем детстве  он  писал: «Я  происхожу  из  старого  дворянского  рода,  давшего России  немало  видных  деятелей  как на  поприще государственном,  так  и  в области  искусства,  где  особенно  известны  2  поэта  начала  19  века:  Анна Бунина, известная поэтесса екатерининского времени, и Василий Жуковский, один из корифеев русской литературы».

      С  младенчества  Бунин   слышал  из  уст  матери  стихи.  Портреты Жуковского и Пушкина в доме считались фамильными. Именно в имении матери, среди необозримых полей, то зеленых от хлебов, то белых от снегов прошло детство  Вани Бунина. Именно здесь он ощутил прелесть родной земли, ее запахи, звуки, краски. Воспоминания о детстве связаны у Бунина "с полем, с мужицкими избами" и их  обитателями.  Он  ездил  в  ночное  вместе  с  крестьянскими  детьми  и, подружившись с  некоторыми  из  них,  целыми  днями  пропадал  в окрестных деревнях.  И  уже  тогда   он  почувствовал  главное  -  "божественное великолепие  мира",  которое  впоследствии  и  станет  вместе  с  темой  России, родины главной темой его творчества. 

Щербакова Анастасия читательница Новоаннинской детской библиотеки. 

Стихотворение Ивана Алексеевича Бунина "Зачем и о чём говорить..."

 До  11  лет  Иван  воспитывался  дома,  в  1881  году  поступил в Елецкую уездную  гимназию.  А в  1886  году  Иван  Алексеевич  возвратился  домой  и  продолжал образование  под  руководством  старшего  брата Юлия.  Много  занимался самообразованием,  увлекаясь  чтением  мировой  и  отечественной литературной классики.  В  18  летнем  возрасте  И.Бунин,  покинув  обнищавшее  имение,  по словам  матери,    одним  крестом  на  груди",   начинает  добывать  хлеб литературным  трудом.  Он  работает  редактором,  корреспондентом   в  газете «Орловский   вестник»  и  знакомится  в  редакции  с  корректором  Варварой Пащенко.

  Одновременно  со  стихами  Бунин  писал  и  рассказы.  Он  знал  и любил русскую деревню, к   крестьянскому труду он проникся уважением с детства, поэтому   деревенская тема становится обычной в его ранней прозе.  Проза  Бунина,  как  и  поэзия,    песнь  его  души,  она  всегда эмоциональна и лирична; о чем и о ком бы он ни говорил, он говорил всегда “из самого себя”.

   В  своей  жизни  Бунин  много странствовал, любил путешествовать. Он объехал весь Юг России, был во многих восточных странах, хорошо знал Европу, странствовал по Цейлону и Африке. В поездках его «занимали вопросы психологические, религиозные, исторические. Некоторые свои произведения Иван Алексеевич  создал под влиянием полученных впечатлений. Например, во время путешествия на пароходе из Италии у него родился замысел рассказа «Господин из Сан-Франциско», а после поездки на Цейлон он сочинил рассказ «Братья».

  И.А.Бунин писал, что не принадлежит ни к одной литературной школе. Он не считал себя «ни декадентом, ни символистом, ни романтиком, ни реалистом» — его творчество действительно оказалось за пределами Серебряного века. Несмотря на это, произведения Бунина получили всемирное признание и стали классикой. «За строгий артистический талант, с которым он воссоздал в литературной прозе типичный русский характер» Бунин — первым из русских литераторов — получил Нобелевскую премию.

   Иван Алексеевича Бунина- писатель счастливой и трагической судьбы.  Счастливой, - потому что он был наделён высочайшим художественным даром.  И трагической, - потому что, в течение 33 лет он жил на чужбине, оторванный от Родины, от всего, что было так  дорого его сердцу, что он так страстно любил, и что отражало его творчество.

На абонементе 7-9 классов , Новоаннинской детской библиотеки, старшие школьники знакомятся с  творчеством писателя у книжной выставки-портрета

«И след мой в мире есть…» .

использованные интернет ресурсы:

https://www.culture.ru/persons/9549/ivan-bunin

 literaturnyy_vecher.docx; 

 https://yandex.ru/images/search?text=Иван Бунин фото&img_